Eclairage et musées

Comment l’éclairage LED valorise et protège les œuvres d’art des musées

On le sait, l’éclairage joue un rôle essentiel dans l’agrément de visite d’un musée ou d’une galerie. Il peut modifier l’ambiance d’un espace, attirer le regard du visiteur sur une œuvre ou le guider dans son parcours par un subtil jeu d’ombres et lumières. Il valorise les œuvres mais son intensité ne doit pas les détériorer. Petit tour d’horizon des possibilités qu’offre l’éclairage LED.

Des techniques d’éclairage LED pour valoriser les œuvres

La technologie LED, outre le faible niveau d’énergie qu’elle consomme, jusqu’à 80 % de moins qu’un éclairage traditionnel, permet d’équiper  le luminaire d’une solution de gestion comme SylSmart Standalone offrant une multitude de possibilités de pilotage. Ce type de solution permet de moduler l’éclairage à l’infini pour créer des effets très variés. Les techniques sont nombreuses et permettent d’atteindre tous les objectifs.

Quelques points et conseils à prendre en compte lors de l’étude de votre projet :

• Cadrer les pièces exposées en évitant la diffusion de lumière sur les murs environnants, pour maximiser l’impact : cela anime les objets statiques, en captivant l’attention du visiteur. Pour obtenir un éclairage mural régulier, la position des luminaires est à étudier avec soin.
• Pour une sculpture, respecter un angle optimal d’éclairage de 30°. Cela évite que l’observateur ne projette des ombres sur l’objet. En projetant une variété de faisceaux étroits, d’intensité plus ou moins élevée, selon cet angle d’incidence optimal, la beauté naturelle de la pièce sera magnifiée.
• Adapter l’intensité du contraste : traditionnellement, le rapport de contraste suggéré dans les musées est de 6:1 entre les objets les plus lumineux et les plus sombres du champ de vision. Il est de 2:1 dans les galeries.
• Déterminer les choix d’éclairage : accentuation ou bain de lumière. Un faisceau étroit d’accentuation permet l’éclairement intense des œuvres alors qu’un bain de lumière sera privilégié pour des grandes tailles de tableaux ou sculptures.
• La capacité de l’éclairage à rendre les couleurs peut également faire la différence. Le nouveau spot Beacon Muse Xicato® de Sylvania doté d’un IRC 98, est capable de reproduire parfaitement les 99 couleurs de l’indice TM-30. Un rendu des couleurs absolument exceptionnel pour que vos œuvres soient attractives le jour et que leurs formes et couleurs soient valorisées la nuit !
• Les différentes nuances d'assombrissement ou de contrastes peuvent également créer des effets de lumière intéressants. En assombrissant un groupe d’objets, on crée une atmosphère plus douce, qui incite le visiteur à se rapprocher des objets exposés. L'assombrissement d'un seul objet lui conférera une profondeur et un relief unique. Quant aux niveaux de contrastes faibles ou élevés, ils permettent au visiteur d'appréhender tout un espace ou de se focaliser vers des points d'intérêt et de créer ainsi une expérience plus théâtrale.

Un éclairage LED pour protéger les œuvres

L’avantage de la technologie LED est aussi qu’elle ne crée pas de lumière infrarouge ou UV.

Elle est donc idéale pour éclairer les œuvres. Car la lumière est une cause courante de détérioration des œuvres. Le papier, les reliures et les supports (encres, émulsions photographiques, teintures et pigments) sont particulièrement sensibles à la lumière. Les lampes traditionnelles, même équipées de filtres de protection, peuvent endommager très rapidement les pièces exposées dans les musées.

Pour éviter les dommages, il faut prévoir d’adapter le niveau d’éclairement au matériau ou à la pièce à valoriser. Des œuvres en pierre, céramique, verre et métal, à la sensibilité faible, peuvent être éclairées en 300 Lux. Alors qu’un niveau de 50 Lux est recommandé pour des pièces dites sensibles tels que les costumes et textiles, les fourrures et plumes, le cuir teinté, les impressions, dessins, aquarelles, timbres, manuscrits, les photographies anciennes en couleur, les miniatures, transparents et peintures sur toile légèrement colorées et sans apprêt.

Ces quelques conseils permettent d’introduire ces sujets relativement techniques pour l’éclairage des musées et galeries, n’hésitez pas à vous faire accompagner par un professionnel de l’éclairage qui vous guidera dans les meilleurs choix.